Новости конкурса

10 историй о верности традиции, родных берегах и силе народной песни

2026-09-16 13:11 2026
Всероссийский конкурс «Поющая Россия» на Симбирской земле оставил после себя сотни ярких воспоминаний, душевных встреч и важных смыслов. Конкурсные дни пролетели, но за кулисами остался живой, непередаваемый диалог культур, регионов и поколений.

Мы собрали подборку эксклюзивных интервью с участниками и гостями проекта — о том, зачем приезжать на конкурс сквозь годы, как сохранять аутентичный фольклор и почему народная песня объединяет весь мир.

1. Зачем «Поющая Россия» нужна именно сейчас

Александр Куриленко — художественный руководитель фольклорного ансамбля «Балаган» Саратовской областной филармонии им. А. Г. Шнитке.

Саратов снова в Ульяновске! Александр Васильевич приехал на конкурс уже во второй раз. В коротком, но глубоком разговоре он поделился мыслями о великой Волге, связывающей регионы, верности народной традиции и главной цели поездки: не просто показать саратовский колорит, но и посмотреть, чем живут и как поют другие коллективы.

2. «Россия живая — она поёт»

Юлия Рябова — Заслуженный работник культуры РФ, руководитель студенческого хора «Хранители» (Саратовский областной колледж искусств).

Саратовскому колледжу искусств — 135 лет, и Юлия Викторовна работает здесь с 2009 года. Ученица школы Льва Христиансена видит, как дети, искренне влюблённые в народное искусство, вырастают в настоящих профессионалов. Она рассказала, почему Ульяновск стал для саратовцев родным берегом, и подчеркнула: «Поющая Россия» — это не просто соревнование, а возможность научиться новому и порадоваться чужому успеху.

3. 16 лет вместе с конкурсом

Игорь Львов — МБУ ДО Карсунская ДШИ им. А. Аркадия Пластова.

Игоря знает каждый, кто приехал на «Поющую Россию» не в первый раз. Он рядом с проектом все 16 лет — с 2010 года, когда конкурс ещё носил название «Поющий Симбирск». Это честный разговор о росте конкурса до международного уровня, слова признания от жюри и глубокая благодарность Тамаре Ивановне Кулябиной, которая пронесла этот масштабный проект сквозь годы.

4. Голос Донбасса на Симбирской земле

Анна Кишман — солистка Донецкой государственной академической филармонии (ДНР).

Профессиональная артистка с сильной вокальной школой доказала: народная песня требует высокой сцены, филигранной постановки голоса и глубокой педагогической работы. Анна Сергеевна рассказала о своём становлении, передаче мастерства ученикам и о том, как песня объединяет регионы страны.

5. О тех, кто придёт следом

Екатерина Абанина — педагог МБУДО Новоспасская ДШИ Ульяновской области.

Екатерина Николаевна выступила с сольным номером и привезла на конкурс своих 12-летних учениц (Арину Истрашкину и Анастасию Ермакову). Всего за полминуты диалога прозвучала главная мысль конкурса о преемственности поколений: пока растут дети, влюблённые в традицию, «будет кому учиться».

6. Живой фольклор не из нот

Павел Владимирович и Ольга Александровна — руководители ансамбля русской этнической музыки «Миряне» (Пенза).

Почти десять минут живого разговора с коллективом, обладающим мощной академической школой. Руководители рассказали, почему настоящий фольклор берут не из нотных сборников, а в этнографических экспедициях по деревням у местных бабушек, и объяснили, зачем продолжать ездить в сёла, когда уже завоевана большая сцена.

7. Гармонь «Сёмин», дедушка и три дня на освоение

Егор (7 лет) из Димитровграда и его дедушка.

Семь лет, Димитровград, гармонь — и дедушка рядом. Егор забрал инструмент в четыре года: три дня ушло на левую сторону, три дня — на правую, и пошло! За плечами уже три года музыкальной школы, баян и гармонь, и искренний задор: «Сам играешь, никто не гоняет». Дедушка говорит просто: гармошка душу тронула, и теперь без неё нельзя.

8. Русская песня из Хургады

Диана Вахиба Мохамед (Египет).

Международный статус конкурса — это не строчка в положении, а живые люди. Диана приехала на конкурс из Египта. Без пафоса и максимально искренне она поделилась своими впечатлениями о русской народной музыке, рассказав, войдёт ли она в её постоянный репертуар и как традиционные мотивы звучат для человека, выросшего далеко от Волги.

9. «Дирижёра не видно — его слышно»

Татьяна Чапила и смешанный вокальный ансамбль Курского музыкального колледжа-интерната слепых.

Преподаватель хорового дирижирования Татьяна Владимировна и её студенты в зелёных платьях показали, как поёт Курск — на едином дыхании и абсолютном слухе. В репертуаре ансамбля — духовная, народная и патриотическая музыка (на прослушивании прозвучал «Свете тихий»). Татьяна Владимировна также поделилась теплотой к родному Курску, рассказав о Коренной пустыни и Казанском соборе.

10. «Поющая Россия — это маленькая жизнь»

Александр Краснов — руководитель ансамбля песни и танца «Саратовские переборы».

Разговор после конкурса, в котором за пять минут сказано всё главное. Журналист Нафанаил от лица жюри поблагодарил артистов за минуты единения, а сами участники с баяном в руках признались: «Поющая Россия — это маленькая жизнь». Александр Краснов отметил, что коллектив не заигрывает со зрителем, а живёт песней, превращая каждый номер в мини-спектакль, где главное — вера, искренность и отдача зала.
Каждое из этих интервью — свидетельство того, что народная культура жива, пока есть люди, искренне преданные своему делу.